Аллегория живописи. Ян Вермеер.
"Лишь художнику подвластна эта мощь,
Сотворить из грез и красок воплощенье красоты.
И вдохнуть крупицы жизни в эту ложь".
Для истинных ценителей прекрасного я с особым трепетом рекомендую посещение Музея истории искусств в моём сопровождении. Это воистину подлинный храм искусства, в котором экспонаты будто оживают, приглашая вас в путешествие сквозь века. Среди бесценных полотен, величественных скульптур и предметов, хранящих отпечатки целых эпох, Вы сможете по-настоящему прикоснуться к тому самому "Великому искусству". Вас ждёт экскурсия как откровение и момент встречи с вечной красотой, которая тронет душу и оставит след на всю жизнь.
Если Вы готовы вместе со мной сделать шаг в этот удивительный, изысканный мир, наполненный светом гениальности и вдохновения, я обещаю: впечатления будут яркими, глубокими и незабываемыми. Радость от соприкосновения с прекрасным будет согревать Вас снова и снова, стоит только вспомнить эту встречу.
Венский музей истории искусств известен как один из наиболее ценных музеев в мире, обладатель исключительных по своей значимости коллекций, которые отличаются удивительным разнообразием. Его лавное здание располагается на элегантной улице города Рингштрассе. Этот музей и напротив, музей естествознания, принято называть - близнецами. Они были построены архитекторами в стиле итальянского неоренессанса по проекту Готфрида Земпера и Карла фон Хазенауера. Неудивительно, что и в наши дни великолепие и изящество построек, а также их внутренние интерьеры вызывают восторг у многих экспертов и простых посетителей. Выставочные залы музея истории искусств поражают посетителей с первого взгляда: роскошные стены, мраморные колонны, золочёные потолки, и возникает такое ощущение, как будто музей сам решил стать произведением искусства. Пространство, где архитектура и экспонаты сливаются в гармоничную симфонию красоты и величия.
Здесь бережно хранится одна из самых впечатляющих коллекций в мире: от загадочных египетских и ближневосточных артефактов до благородной античности, от изысканного средневекового декоративно-прикладного искусства до выразительных скульптур, монет, старинных часов и удивительных механизмов, созданных руками гениев своего времени. Неотъемлемой частью музея является и его драгоценная жемчужина — Кунсткамера. В кабинете редкостей собрано множество подлинных сокровищ, вызывающих восхищение и изумление. Все предметы коллекции значатся арт объектами с уникальной историей. Витиеватые кубки, изысканные миниатюры, чудеса ювелирного и ремесленного мастерства наполняют Кунсткамеру атмосферой тайны, роскоши и благоговения перед гением создателей.
Как появилась коллекция музея?
Коллекционирование произведений искусства была давняя и благородная традиция, уходящая корнями в глубокое прошлое европейских монарших домов. Искусство служило не только украшением дворцов, но и важным инструментом политического влияния. Через собрание шедевров короли и императоры демонстрировали свой утончённый вкус, могущество, образованность и принадлежность к высшему кругу избранных покровителей искусства.
Часто коллекции становились своеобразным дипломатическим языком, например, живописные полотна, скульптуры и редкости дарились, обменивались, заказывались у лучших мастеров своего времени. За каждым экспонатом скрывается не только творческое вдохновение, но и история амбиций, союза или соперничества, страсти к прекрасному и стремления к вечной славе.
В Музее истории искусств Вы сможете увидеть, к каким вершинам приводило это стремление. Ведь именно благодаря этим королевским вкусам и капризам сегодня мы имеем возможность восхищаться собранием мирового уровня, тем наследием, которым в конечном итоге стало достоянием для всех нас.
Главными коллекционерами были:
- Император Рудольф II (1552–1612) — фанат искусства и мистики, он собирал всё: от шедевров Тициана и Дюрера до редких диковинок вроде астрологических приборов и загадочных артефактов.
- Эрцгерцог Леопольд Вильгельм (1614–1662) — страстный коллекционер, который скупил сотни картин, включая шедевры Веласкеса, Рубенса и Брейгеля. Его портрет в картиной галерее, написанный Дэвидом Тенирсом, мы даже увидим можно музее.
- Император Франц Иосиф I (1830–1916) — тот, кто наконец-то построил музей в 1891 году, чтобы собрать всю эту роскошь под одной крышей.
В итоге коллекция разрослась до тысяч произведений, охватывая античность, средневековье, ренессанс и барокко. Габсбурги собирали целые эпохи!
Коронация Иисуса терновым венцом. Караваджо
Но настоящей драгоценностью музея, его душой, является картинная галерея, прославленная на весь мир, в помещениях которых, великие художники прошлого продолжают говорить с нами через века. Именно сюда я приглашаю Вас отправиться вместе со мной, чтобы не просто смотреть, а по-настоящему видеть, чувствовать и удивляться.
Весь второй этаж музея истории искусств занимает художественная галерея. В собрании представлены картины почти всех европейских школ живописи эпохи ренессанса и барокко. Жемчужиной собрания являются полотна нидерландского художника Питера Брейгеля - старшего. Он считается бесспорным мастером жанровых сцен из жизни народа. Среди художественных произведений выделяется коллекция фламандской живописи, в которой особое место занимают картины Ван Дейка,. Это место наполнено шедеврами, где Рембрандт и Рубенс как будто соревнуются, чей автопортрет смотрит на тебя пронзительнее, а изящные модели итальянских художников эпохи ренессанса смотрят на вас внимательно из прошлых веков, перекидывая между вами мостик в 500 лет. Удивительный мир изысканных работ, каждое из которых окно в эпоху, полную красоты, драматизма и гениальности! Одним из самых захватывающих моментов знакомства с коллекцией Музея истории искусств становится встреча с подлинным созданием Яна Вермеера — «Аллегория живописи». Картина со сценой в мастерской словно поэма о самом искусстве, о вдохновении, творческом процессе и загадке, заключённой между кистью и холстом. Вермеер, как всегда, очаровывает своей магией света, глубиной взгляда и невероятной тишиной, в которой будто замирает время.
Но этим волшебство музея не ограничивается. В его залах перед Вами откроется целая галерея звёзд мировой живописи. В разделе северного искусства можно увидеть выдающиеся произведения нидерландских и немецких мастеров: тонкие детали, насыщенные символикой натюрморты и удивительно человечные портреты.
А вот уже сверкают краски итальянского Возрождения и барокко: Веронезе, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Пармиджанино — имена, которые сами по себе звучат как музыка. Их полотна восхищают драматизмом, нежностью, экспрессией, небесным светом и земной страстью. В соседнем зале Вас ждёт творение гения Диего Веласкеса, испанского мастера, умевшего уловить и благородство, и уязвимость человеческой души.
Елена Фоурмен. Питер Пауль Рубенс
Особое место занимают картины Арчимбольдо, которые музей с гордостью хранит как одно из своих сокровищ. Его фантастические портреты, собранные из фруктов, овощей, животных и предметов быта, не только загадочная игра с жанрами, но и остроумная метафора мира, его природных циклов и безумий.
На нашей экскурсии мы не просто проходим мимо полотен Рубенса и Брейгеля, бросая восхищённые взгляды. Мы погружаемся в их мир, стараемся «читать» картины, как книги, полные символов, историй и скрытых смыслов. Почему у персонажей такие необычные жесты? Что именно хотел сказать художник зрителю, каким был культурный контекст того времени? Вместе мы найдём ответы на эти вопросы.
Вы узнаете, почему натюрморты — это вовсе не «скучные фрукты в вазе», а тонкая визуальная игра с богатой символикой, и что общего между Афродитой и очаровательной супруги художника. Почему состоятельные купцы заказывали себе изображения винограда, омаров и пышных букетов? И как в этих композициях отражались темы мимолётности жизни, духовного выбора, статуса и власти? Иногда такие работы украшали не только светские дома, но и покои пап римских. Да, даже религиозные лидеры были неравнодушны к эстетике изобилия. Мы поговорим о том, как изменялось изображение женской красоты на протяжении веков и почему некоторые портреты одновременно идеализированы и невероятно личнлго характера.
Каждая картина отражает то время, вкусы, идеалы и страсти. По ходу нашей прогулке по выстовачным залам Вы увидите, как оживают полотна, как раскрываются их смыслы, когда за рамой мы начинаем видеть живых людей, их мечты, страхи и любовь.
Экскурсия создана для тех, кто хочет понять искусство без заумных слов, прочувствовать атмосферу времени и влюбиться в живопись. Даже если раньше Вы были уверены, что «музеи и искусство — это не моё», — дайте себе шанс удивиться.
Великое искусство процветало и сохранялось там, где были великие ценители искусства и меценаты. Австрийские Габсбурги сделали для Вены то же, что Медичи для Флоренции, - создали великолепный город искусств, ставший центром притяжения для огромного количества людей со всех концов света.
Музей истории искусств в Вене — экскурсия по залам великих мастеров и императорских коллекций!
Практическая информация и советы для моих гостей:
2. Добраться общественным транспортом до станции метро Herrengasse, куда прибывают поезда веток U3.
3. Часы работы: ежедневно, кроме понедельника с 10.00 до 18.00, четверг с 10.00 до 21.00.
4. Стоимость билетов: для взрослых - 21 EUR. Существуют скидки на билеты для пенсионеров и студентов в возрасте от 19 до 26 лет — стоимость билета 19 EUR. Для получения скидки необходимо предъявить паспорт или другой документ, подтверждающий личность. Школьники до 19 лет посещают музей бесплатно.
5. Билеты для посещения музея в сезон лучше покупать заранее в режиме онлайн.
6. В музее имеются камеры хранения и гардеробная, где Вы можете оставить свои вещи и наслаждаться экскурсионным процессом, не беспокоясь о своих сумках и верхней одежде.
7. Фото и видеосъёмка разрешена без вспышки.
8. Посещение музея истории искусств в моём соровождении длиться 2 часа.
9. Стоимость билетов не включена в услуги гида.
10. По желанию клиентов встреча происходит в лобби отеля или на площади Марии Терезии.
Откройте для себя другие увлекательные музеи Вены:
Меню:
Лучшее из города:
Время открытий:
